FR/ Longtemps la nuit a été un « non-jour » : cet espace temps sauvage, inculte et asocial par excellence. La « diurnisation de la nuit » (Luc Gwiazdzinski ) a beau percer depuis plus d’un siècle ses secrets de lumières et de néons, d’enseignes et de vitrines, la nuit n’en garde pas moins sa part de poésie. Elle a ses adeptes.

Le travail de Max Rodeo rend hommage à ce moment où la ville change de visage et tombe le masque : Quand elle se strie d’ombres, et que les lueurs clignotent et scintillent dans l’air épais des villes; Quand un réverbère ou les reflets éclairés d’une vitrine offrent un hypothétique Salut à tous celles et ceux qui ont soif de quelque chose dans la nuit, d’un peu à boire, d’une cigarette, d’espoir, ou d’amour… Oasis urbaines, dans un monde sans Dieu.

A travers plusieurs médias, et sur plusieurs supports, Max Rodeo cherche à capturer l’instant de la lumière, ce moment quasi-épiphanique qui révèle la nuit à elle-même en même temps qu’elle l’humanise. Ses dessins au crayon définissent le cadre de la rue et ses devantures, en contraste fort, comme terrain privilégié de recherche. A la façon des camera obscura des peintres de la Renaissance, les œuvres rétroéclairées mêlant dessin et collages recréent les sensations du dehors dans un dispositif scénographique expérimental et concret.

A l’huile sur toile, sur grands formats, l’artiste s’inscrit dans une grammaire picturale qui emprunte à la fois au réalisme urbain du street art dont il est issu, et à une tendance plus sensitive. Il propose un regard et suggère des sensations visuelles, suggérant éventuellement des narrations interrompues dans ce qui n’appartient plus tout à fait à la ville, mais qui est l’espace propre de la noctambulation.

ENG/

For a long time, the night has been a « non-day »: a wild, uncultivated, and inherently antisocial period. Despite the « dayization of the night » (Luc Gwiazdzinski) piercing its secrets of lights, neons, signs, and shop windows for over a century, the night retains its poetic essence. It has its devotees.

Max Rodeo’s work pays tribute to that moment when the city changes its face and drops its mask: when it is striped with shadows, and glimmers twinkle in the thick air of the cities. When a streetlamp or the illuminated reflections of a shop window offer a hypothetical greeting to all those who thirst for something in the night—be it a drink, a cigarette, hope, or love. Urban oases in a godless world.

Through various media and on multiple surfaces, Max Rodeo seeks to capture the instant of light, that quasi-epiphanic moment that reveals the night to itself while humanizing it. His pencil drawings define the framework of the street and its facades, in strong contrast, as a privileged research field. Similar to the camera obscura of Renaissance painters, backlit works combining drawings and collages recreate the sensations of the outside world in an experimental and concrete scenographic device.

In oil on canvas, on large formats, the artist aligns himself with a pictorial grammar borrowing from both the urban realism of street art, from which he originates, and a more sensitive trend. He offers a perspective and suggests visual sensations, potentially hinting at interrupted narratives in what no longer entirely belongs to the city but is the distinct space of noctambulation.